(c)2015 Yijoohyun
all rights reserved

https://neolook.com/archives/20150805g

2015.8.5-8.18 / 8월 15일 휴관

참여작가: 강우영 박윤주 배인숙 이주현

후원/ 인천시_인천문화재단_인천아트플랫폼
협찬/ 3dsnp (3d 프린팅 센터)

11:00pm~06:00pm / 8월15일 휴관
인천아트플랫폼 INCHEON ART PLATFORM
주소: 인천시 중구 제물량로 218번길 3 G1
전화번호: +82.32.760.1000
www.inartplatform.kr

본 전시는 예술이 되기 위해 거쳤던 ‘의식의 초창기’가 가진 예술로써의 가능성을 탐색하고자 기획되었다. 강우영, 배인숙, 박윤주, 이주현은 설치 및 미디어 기반의 작업을 하고 있으며, 2015년 인천아트플랫폼에 입주하여 본 기획을 계획했다. 본 기획의 발의는 물성보다는 개념에 집중하여 작업하는 네 명의 작가들에게 각자의 예술에 대한 갈증의 경로를 새롭게 정의해 볼 수 있는 계기가 되었다.
언어 이전의 언질에 불과한 이 의식의 흐름은, 예술가에게 있어 필수불가결하게 전제되는 것이며, 작가의 삶을 관통하는 거대한 의식의 흐름이 탄생했던 고향이기도 하다. 언어 이전의 잔상과 의식의 시초가 가진 순수성도 예술로써의 가능성이 있다는 전제는 우리에게 흥미로운 발제가 되었다. 표면적 진화를 거부하고 야생으로 회귀하는 의식은, 그 자체로 예술적 가치가 있을 수 있다. 이것은 역사를 회귀하고 진화를 거부하던 신표현주의의 형태를 표면적으로는 취하지만, 의식의 완성자체를 거부하고 의식의 단편만으로도 충분히 예술적 형상을 취할 수 있다는 내부적 입장을 취한다. 이러한 자유로운 의식의 파편적 구현은 헤겔의 절대정신을 기반으로 자신을 스스로 외화 시키면서 스스로에게 회귀하는 과정이라고도 번역할 수 있다. 또한 의식의 흐름이라는 방향성을 가지고 작업을 대할 때, 의식의 어느 시점부터 작업으로써 가치를 가지게 되는가, 에 대한 의문은 형상화를 배제한 작가의 본질을 묻게 만든다.
이것은 언어 이전의 어떤 잔상이다. 언어가 되기 위해서 필수적인 살과 뼈가 없는 상태의 세포덩어리로써, 다만 언어가 될 수 있는 가능성과 시간성만을 내포한 가상에 불과하다. 무작위의 시공간 안에서 미완성으로 떠오르는 잔상들은 작가의 의식 속에서 언어가 되지 못한 채 떠돌아 다니다 소멸되거나 또는 특정 언어에 편입되어 녹아버린다. 본 프로젝트형 전시는 그렇게 언어로 수사될 수 없는 작업 이전의 ‘의식의 흐름’에서 보다 자유롭고 본질적인 작업의 가능성을 실험하고 있다.
글쓴이: 박윤주

This exhibition was planned to explore the potential of 'the early days of the human consciousness' as art which artists had to go through for creating their own artworks. Woo-young Kang, Bae In Sook, Yunju Park, YiJoohyun are doing the installation and media based artworks, and planned this project after moving in the residency at Incheon Art Platform in 2015. This initiative serves as a momentum for the above mentioned artists, who paid more attention to a concept rather than a physical property, to newly redefine their ways of getting thirsty for art.
This stream of consciousness is only a prelingual word, but a indispensable premise for artists, and is the birthplace for the huge stream of consciousness which has penetrated the artist's lives. It is a interesting presentation for us that the prelingual afterimage and the purity which exist in the early stage of consciousness have the potential as art. This kind of consciousness which deny a superficial evolution and return to the wild could have a artistic value itself. Although ostensibly it's artistic appearance has the form of Neo-Expressionism which returns to the history and denies the evolution, internally this kind of art takes the position that it denies the completion of consciousness and even a glimpse of consciousness could have a artistic form. Therefore, in other words, the fragmentary realization of causally determined cognition, based on the Hegelian Absoluter Geist(absolute spirit), reveals itself and returns to itself at the same time.
And when we are to work in the direction of stream of consciousness, a question occurs to us. That is, 'since when does the consciousness have a value as a artistic work?' This question raises the issue of what artists who exclude the imagery are.
This is a certain prelingual afterimage. To be more concrete, this is a mass of cells without flesh and bone which is essential to be a language, and only an imagination connoting the potential and Zeitlichkeit(temporality) which might be a language. On this account, the afterimages which emerge in an unfinished state in random time and space floats and dissipate or are absorbed and melt away into a particular language. In this type of exhibition, the artists hope to experiment the feasibility of the more free and essential work in the prelingual 'stream of consciousness' which can't be verbalized.

http://yijoohyun.com/files/gimgs/th-25_01 mailingPoster.jpg